sexta-feira, 14 de outubro de 2011

Contadores de histórias resgatam a memória ancestral do Recôncavo Baiano


Akpalós em “Histórias de Mãe Beata”

Vale a pena conferir a montagem “Histórias de Mãe Beata”, encenada pelo grupo Akpalós com direção de Rafael Morais, que estreou dia 02 de outubro no Teatro Xisto Bahia fica em cartaz aos domingos, sempre às 11 horas até o dia 30 de outubro.

Ancestralidade e sabedoria popular são os fios condutores do espetáculo que navega nas pequenas fábulas recheadas de magia da Yalorixá Mãe Beata de Yemonjá, natural de Cachoeira, registrados no seu livro “Caroço de Dendê”.

Nas tramas, sempre costuradas por músicas e danças, os contadores traduzem de maneira divertida e singela a vida e o encanto do Recôncavo Baiano, os mitos dos orixás e histórias de animais astutos e sagrados.

Para a encenação, o grupo buscou fazer uma imersão nos mitos e lendas narrados por Mãe Beata, encenando as histórias que mais lhes tocaram, inspirados pela tradição dos contadores de histórias e da memória e cultura dos povos africanos.

A direção musical do espetáculo é do músico e compositor baiano Cássio Nobre, que da cores e ritmos às Histórias de Mãe Beata. Os ingressos serão vendidos na bilheteria do Teatro Xisto Bahia nos dias das apresentações por R$ 10 e 5.

O grupo
O Akpalôs – fazedores de histórias - é um grupo de narradores que nasceu da oficina “Teatro Griô: O Prazer de Contar Histórias” e atualmente é formado por Alcides Valente, Clara Soares, Layno Pedra, Zeza Barral, Lícia Margarida, Jô Estella, Josin Fernandes e Zidi Brandão, com coordenação de Rafael Morais.



Ficha Técnica:

Concepção Cênica e Direção: Rafael Morais;
Elenco: Alcides Valente, Clara Soares, Layno Pedra, Zeza Barral, Jô Stella e Zidi Brandão;
Assistente de Direção: Diogo Ferreira;
Cenário e Figurinos: Tânia Soares;
Direção Musical: Cássio Nobre;
Músicos: Cássio Nobre e Ricardo Hardmann
Técnica de Canto: Marcelo Jardim;
Coreografia: Rosangela Santos;
Luz: Marcos Fernandes;
Operação de Luz: Camilla;
Designer: Tai Oliver;
Assessoria de Imprensa: Lívia Nery
 Fotografia: Rafael Martins, Lívia Nery e Felipe Pomar
VÍdeo: Felipe Pomar
Produção: Geise Oliveira
Realização: Teatro Griô e Akpalôs: Fazedores de histórias

Serviço

O que: Apresentação do espetáculo “Histórias de Mãe Beata”
Quando: nos domingos 16, 23 e 30 de outubro, às 11 horas
Onde: Espaço Xisto Bahia – Rua General Labatut – Barris (Biblioteca Central)
Quanto: R$10,00 (inteira) | R$5,00 (meia)


Contatos
Comunicação: Lívia Nery | 71 8853-0704 | livianery@gmail.com
Produção: Geise Oliveira | 8886-6706/ 9292-8702 | geise@teatrogrio.com.br

Lasanha e Ravioli in Casa no Teatro Solar Boa Vista

“Petrobras Distribuidora e Ministério da Cultura apresentam
Lasanha e Ravioli in Casa”


Local: Teatro Solar Boa Vista
Tel. 3116.2000 / 3116.2009
Horário: Sábado e domingo às 16 h
Dias 15 e 16 de outubro
Únicas apresentações
Ingresso:  R$ 10,00 (inteira) - R$ 5,00 (meia)
Desconto de 50% na compra de até dois ingressos para portadores do cartão Petrobras
Duração: 50 minutos
Recomendável para crianças a partir de 3 anos


Contatos: 
Produção Local: Poliana Bicalho (71) 9275.1353 /
Thiago  Carvalho (71)9159.0282

Ana Barroso: teatroana@gmail.com
Monica Biel: monicabiel@uol.com.br

                                           

Lasanha e Ravioli in Casa

"Este projeto foi selecionado pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura 2011/2012"


                                  
Lasanha e Ravioli in Casa é mais um espetáculo da dupla Ana Barroso e Monica Biel que, desde 1990, direciona seu trabalho ao público infantil. A dupla, sediada no Rio de Janeiro, apresentará este espetáculo em seis cidades brasileiras, como parte do Programa BR de Cultura, através da Lei de Incentivo a Cultura-Ministério da Cultura. Graças a este apoio, Lasanha e Ravioli in Casa será apresentada para platéias em Natal, Recife, Salvador, Fortaleza, Belém e Santarém.
Seus espetáculos são criados a partir de uma pesquisa em torno da literatura dos contos de fadas, universo que possibilita trabalhar com elementos ao mesmo tempo presentes no cotidiano infantil e muito teatrais.  

Ana Barroso e Monica Biel desenvolveram em seus espetáculos suas próprias características de linguagem: duas atrizes que se dividem em vários personagens, utilizam diversos recursos como máscaras, bonecos, figurinos elaborados, adereços, músicas e, principalmente, propõem um jogo aberto e participativo com as crianças.

           

                                                           Sinopse

            Lasanha e Ravioli estão em casa, tomando café da manhã. O cenário é a sala da casa deles, com todos os seus móveis e objetos. Tocam a campainha, é a entrega do jornal, que traz a seguinte notícia: Lasanha e Ravioli completam 10 anos de trabalho conjunto. Eles, então, resolvem montar uma nova peça para comemorar a data. Procuram, entre vários contos de fadas, algum que os inspire. Escolhem Chapeuzinho Vermelho.

Os dois começam a ensaiar, adaptando o conto de Perrault de forma livre e bem-humorada. Eles interpretam todos os personagens do conto original, Chapeuzinho, Lobo Mau, Avó, Mãe e Caçador e criam outros, a Fada da História de Topetudo, o Menino e o boneco Juvenal. Todos possuem figurinos completos e são bem caracterizados. Lasanha e Ravioli interferem, às vezes, dando opiniões e criando novas situações. Sempre sob sua lógica pessoal, que os faz, por exemplo, morrer de medo do Lobo Mau, ou leva a Chapeuzinho a se apaixonar pelo Caçador. Apesar de tantas mudanças e interferências por parte de seus “dramaturgos”, a essência do conto original permanece e a história flui com sua trama clara e conhecida das crianças. Como era de se esperar, nesta versão, tudo termina bem, o Caçador derrota o Lobo Mau, a Avó está a salvo e a Chapeuzinho feliz. Neste momento, Lasanha e Ravioli se dão conta de que passaram o dia inteiro ensaiando, que já são 10 horas da noite e que se esqueceram até de comer. Estão exaustos e famintos e, enquanto comem, comentam o ensaio do dia, discutem e fazem planos. 


   Ficha Técnica

Elenco: Ana Barroso e  Monica Biel

Texto: Ana Barroso, Monica Biel e  Thereza Falcão

Direção:         Moacir Chaves
Direção Musical:Newton Cardoso
Iluminação:Aurélio de Simoni
Bonecos:        Alexandre Pring
Cenário:         Ana Barroso e Monica Biel
Figurino:  Bia Salgado
Programação Visual:  Peter Boos
Adereços: Ana Barroso e Monica Biel
Fotos: Chico Lima
Produção Executiva: Mariana Guimarães
Direção de Produção e Realização: Ana Barroso e Monica Biel
www.anabarrosoemonicabiel.com.br



quarta-feira, 12 de outubro de 2011

Edital Ponto de Leitura, incrições até 21 de outubro


Edital de Concurso Público N°004/2011

111 Pontos de Leitura no Estado da Bahia.


Estão abertas, desde 21 de setembro a 21 de outubro de 2011, as inscrições para o Concurso Mais Cultura de Pontos de Leitura do Estado da Bahia, que selecionará e premiará até 111 iniciativas culturais em atividade de fortalecimento, estímulo e incentivo à leitura, em todo território da Bahia. Serão investidos cerca de R$2,2 milhões (dois milhões e duzentos mil reais) para projetos de pessoas físicas ou jurídicas que atuem em ações de: promoção da leitura, contribuindo para o fomento da prática leitora; democratização do acesso gratuito aos livros, gibis e outros suportes de leitura; fomento à produção, ao intercâmbio e à divulgação de informações; e o estímulo à formação de redes sociais e culturais. Todos os formulários e informações se encontram no endereço: http://www.cultura.ba.gov.br/edital/edital-de-concurso-publico-n%C2%B0-0042011/

Para quê?
Seleção e premiação de até 111 iniciativas culturais em atividade de fortalecimento, estímulo e incentivo a leitura que comprovem possuir uma ou mais das características abaixo:
a) promoção da leitura, contribuindo para o fomento da prática leitora;
b) democratização do acesso gratuito aos livros, gibis e outros suportes de leitura;
c) envolvimento e participação da comunidade na gestão da iniciativa segundo suas próprias necessidades de informação e fruição cultural;
e) fomento à produção, ao intercâmbio e à divulgação de informações; e
f) estímulo à formação de redes sociais e culturais.

Com quanto?
O prêmio consiste no apoio no valor bruto de R$ 20.000,00 (vinte mil reais) para cada iniciativa selecionada.

Quem pode?
Podem se inscrever neste Edital, pessoas físicas e pessoas jurídicas, de direito privado, sem fins lucrativos – tais como associações, sindicatos, cooperativas, organizações da sociedade civil de interesse público (OSCIP), organizações sociais (OS) e escolas comunitárias – com atuação no território do Estado da Bahia há pelo menos 1(um ano) e que atendam pelo menos um dos objetivos constantes do item 1.1. do edital.

Até quando?
O período de inscrição é de 21 de setembro a 21 de outubro de 2011.
Para efetuar a inscrição, o proponente deverá enviar os documentos mencionados no item 5.6 do edital devidamente preenchidos e assinados, através dos Correios, por Sedex ou carta registrada, ou entregar pessoalmente no protocolo da instituição no horário de 9h às 12h e 14h às 17h, conforme endereço a seguir: Concurso Mais Cultura de Pontos de Leitura do Estado da Bahia.

INSCRIÇÃO
Fundação Pedro Calmon
Av. Sete de Setembro, 282
Ed. Brasilgás, 5º andar, sala 502- Centro
CEP: 40060-001

segunda-feira, 10 de outubro de 2011

Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC), chega à sua quarta edição

Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC), chega à sua quarta edição 
de 22 a 30 de outubro, em Salvador.

Maior festival internacional de artes cênicas no Norte e Nordeste do país, o FIAC, de caráter anual, confirma-se na agenda cultural do estado como um pólo aglutinador de espetáculos de estéticas inovadoras, pesquisa de linguagem e propostas ousadas, que isoladamente e em seu conjunto refletem sobre o fazer teatral e os rumos das artes cênicas no Brasil e no mundo.
As montagens, de seis países – Alemanha, Argentina, Bélgica, Espanha e França, além do Brasil – e diversos gêneros, serão distribuídas em 12 teatros e também em espaços públicos e alternativos. As atrações, que vêm de diferentes contextos culturais e com variadas estéticas e técnicas, vão dialogar também com a produção cênica local, presente na programação.
Rede de atuação que inclui circulação de espetáculo, troca de experiências, formação profissional e de platéia, divulgação da produção baiana, interferência no calendário cultural do estado, celebração e reflexão sobre as artes cênicas –, o FIAC se instala como um instrumento transformador, numa iniciativa com potencial de desdobramentos em diversas áreas. 

DESTAQUE:

INSCRIÇÕES GRATUITAS PARA OFICINAS FIAC ATÉ 16 DE OUTUBRO

As oficinas se constituem como um espaço de encontro e troca de experiências entre artistas de diversos contextos culturais. Com foco específico na formação em Artes Cênicas, o FIAC aposta na iniciação e qualificação profissional daqueles que participam das artes do espetáculo.
Na edição 2011, uma programação de atividades gratuitas voltadas para pessoas que estão em cena e também por trás dela: técnicas de interpretação, musicalidade, treinamento corporal, recuperação física, cenografia e teatro de animação.
Os interessados deverão fazer o download da ficha de inscrição (Clique para baixar a ficha de inscrição (.doc)), preenchê-la e enviar para oficinas@fiacbahia.com.br  até 16 de outubro. O Festival disponibilizará também um posto para inscrições presenciais no pátio do Gothe-Institut/ICBA, entre os dias 13 e 15 de outubro, das 9h às 17h.
O resultado da seleção será publicado aqui no site até 19 de outubro.
Antecipe-se! As vagas são limitadas!

Oficina: PREPARAÇÃO E RECUPERAÇÃO DO CORPO DO ATOR
Descrição e conteúdo:
 Como utilizar o corpo a serviço da arte e da beleza? Como não demonstrar esforço? Como manter o desempenho de alto nível, repetidos noite após noite? Como preservar o corpo? Como respeitá-lo? Como preparar o corpo? E como recuperá-lo? Tais questões fundamentam a oficina, que associa elementos teóricos a uma aplicação prática imediata.  Deste modo, serão abordados os seguintes conteúdos: preparação física geral e específica – de acordo com as necessidades do espetáculo, elementos essenciais, bandagem, estiramentos, exercício do pé, prevenção, reabilitação pós-ferimentos e recuperação.

Serviço:
Com: Marc Pujo (Théâtre du Soleil)
Data: 26 e 27/10
Horário: 9h às 12h
Local: TCA
Carga horária: seis horas
Público-alvo: Artistas das artes do palco (atores e dançarinos), esportistas de qualquer nível
Número de participantes: 15 pessoas
Obs: os participantes desta oficina devem usar traje esportivo.

Oficina: A MUSICALIDADE DO CORPO DO ATOR

Descrição e conteúdo:
 Trata-se de uma oficina sobre a independência, a dependência e a interdependência do corpo e da voz. Serão realizados exercícios para refletir sobre a dissociação e a desarmonia do ser humano, aprofundando a relação entre o ritmo e a música de teatro. Serão desenvolvidas noções da linguagem musical (gramática e vocabulário), memória e escuta musical, além de uma discussão sobre a música do Théâtre du Soleil. Então, se chegará a uma aprendizagem da rítmica do corpo e da métrica da linguagem. Todo o trabalho será realizado sem instrumentos musicais, utilizando o próprio corpo.
Serviço:
Com: 
Jean Jacques Le Metre (Théâtre du Soleil)
Data: 26, 27 e 28/10
Horário: 14h às 17h
Local: TCA
Carga horária: nove horas
Público-alvo: Pessoas com ou sem experiência, professores de música, atores, diretores e bailarinos e não é necessário saber tocar um instrumento para participar do curso.
Número de participantes: 30 pessoas
Obs: os participantes desta oficina devem usar roupas leves.

Oficina: TÉCNICAS AVANÇADAS DE PERNA DE PAU
Descrição e conteúdo:
 Trata-se de uma oficina prática de perna de pau, na qual serão desenvolvidas técnicas avançadas de como cair e levantar-se da perna de pau sozinho. Em termos de deslocamento, serão abordadas as possibilidades de subir e descer escada, correr e pular, além de elementos específicos, tais como parada de mão, ponte e abertura.

Serviço:
Com:
 Marco Aurélio Feresin Junior (Grupo Artetude)
Data: 26/10
Horário: 14h às 18h
Local: TCA
Carga horária: quatro horas
Público-alvo: Pessoas que já saibam andar de perna de pau
Número de participantes: 15 pessoas
Obs: os participantes desta oficina devem levar sua própria perna de pau.

Oficina: TEORIA E PRÁTICA NO TEATRO DE ANIMAÇÃO
Descrição e conteúdo:
 Trata-se de uma oficina prática de manipulação direta, com objetivo de proporcionar uma vivência com as ferramentas básicas da manipulação de bonecos e objetos.   A oficina deverá explorar quatro princípios básicos: foco, nível, eixo e ponto fixo. Baseada em exercícios teórico-práticos, serão propostas atividades para compreensão e experimentação dos princípios no próprio corpo dos participantes, que também construirão protótipos simplificados para o treinamento da manipulação.

Serviço:
Com:
 Miguel Vellinho (PeQuod)
Data: 28/10
Horário: 14h às 18h
Local: TCA
Carga horária: quatro horas
Público-alvo: manipuladores, bonequeiros, estudantes de teatro, artes, professores, estudantes ou pessoas com interesse no universo da animação
Número de participantes: 20 pessoas
Obs: os participantes desta oficina devem levar tesoura, pilot grosso, cola branca e 01 garrafa PET de dois litros.

Oficina: CENOGRAFIA
Descrição e conteúdo:
 A oficina consiste de uma demonstração prática do processo de criação da cenografia dos espetáculos do Circo Teatro Udigrudi: O CanoOvo e A Devolução Industrial. A partir desta metodologia, serão introduzidas técnicas de moldagem de PVC, PET, EVA, PEBD. O trabalho abrange ainda a demonstração de alguns nós úteis, assim como a utilização dos materiais diversos em cena.

Serviço:
Com
 Luciano Porto (Circo Teatro Udigrudi)
Data: 28 e 29/10
Horário: 9h às 12h
Local: TCA
Carga horária: seis horas
Público-alvo: estudantes e profissionaisem Artes Cênicas, artesãos, interessados em reciclagem e aproveitamento de materiais.
Número de participantes: 20 pessoas
Obs: os participantes devem levar tesoura.

Oficina: ATUAÇÃO COMO RECONHECIMENTO E TRANSFORMAÇÃO DAS NEUTRALIDADES IBDIVIDUAIS
Descrição e conteúdo:
 A oficina tem como objetivo possibilitar a atores visitar novos e inaugurais sentidos em uma obra, um processo que ocorre a partir do reconhecimento de suas neutralidades individuais, em direção a conteúdos e formas não predominantes. Cada participante trabalhará com um pequeno texto de sua escolha, sobre o qual o coordenador procederá a uma série de intervenções. Deste modo, objetiva-se a construção de uma modulação mais ampla (e pessoal) do tempo e do espaço, através de desvelamentos insuspeitados das palavras e do corpo.

Serviço:
Com:
 Caco Ciocler
Data: 29/10
Horário: 14h às 17h
Local: TCA
Carga horária: três horas
Público-alvo: atores profissionais ou iniciantes (com alguma experiência)
Número de participantes: 20 pessoas
Obs: os participantes desta oficina devem memorizar um pequeno texto à sua escolha, de aproximadamente cinco linhas.

sábado, 1 de outubro de 2011

SESC Bahia promove a VII Mostra SESC de Artes – Aldeia Pelourinho

O evento, que acontecerá de 01 a 08 de outubro, visa democratizar o acesso da população às artes









O SESC Bahia, em parceria com o SESC Nacional, realizará em Salvador a VII Mostra SESC de Artes – Aldeia Pelourinho. O projeto acontecerá de 01 a 08 de outubro e terá a participação de 15 grupos de diversos estados, com 26 apresentações que incluem música, artes cênicas (teatro, dança e circo) e cultura popular, além de oficinas, palestras e exposição. Os espetáculos acontecerão no teatro e na arena do Teatro SESC-SENAC Pelourinho, além de apresentações gratuitas nas ruas do Pelourinho. Neste período, também chega a Salvador a 4ª etapa do Palco Giratório – Rede SESC de Intercâmbio e Difusão das Artes Cênicas, a maior ação do programa de cultura do SESC Nacional.

As aldeias, que acontecem em diversas cidades do país, são mostras de produções artísticas em que espetáculos do Palco Giratório misturam-se à programação cultural das cidades visitadas pelo projeto, incrementando as cenas artísticas locais e proporcionando o encontro de produções de diferentes linguagens, gêneros e regiões.

A Mostra SESC de Artes – Aldeia Pelourinho visa estimular o diálogo, a troca de bens culturais e a difusão de produções artísticas, valorizando a cultura brasileira e desenvolvendo a cultura local. Assim como os demais projetos do SESC na área cultural, a Mostra oferecerá uma programação de qualidade a preços populares com a intenção de democratizar o acesso às artes.

Apresentações

A Mostra SESC de Artes – Aldeia Pelourinho será aberta no dia 01 de outubro com o desfile Folia Mamulengo, do Grupo Mamulengo da Bahia (BA). Os bonecões, que compõem o desfile, passarão pelas ruas do Pelourinho, às 16h, acompanhados de uma banda de sopro. Os bonecos representarão figuras ilustres da história e da cultura, como Chaplin, Gandhi e Jorge Amado.

Nas ruas do Pelourinho também acontecerá a performance {pingos e pigmentos} do Coletivo Construções Compartilhadas, que é uma intervenção plástica no contexto urbano através do acúmulo gradativo de guarda-chuvas de cor rosa fúcsia, seguida de sua dissolução.  Pontilhismos que invadem a retina, indisciplinam o olhar e provocam o cotidiano em seu matiz habitual. A cidade irrompe-se poética, onírica, estranha e, como ela, também seus habitantes. Uma intervenção partir da percepção, sobre a percepção e para a percepção. Pontilhar, saturar e dissolver. Em uma brecha no meio do dia, guarda-chuvas de cor vibrante corrompem a paisagem.

O Coletivo Construções Compartilhadas surgiu em 2009 através de uma residência artística no Cine-Teatro Solar Boa Vista e desde então trabalha com ações colaborativas entre pessoas e instituições sensibilizadas tanto com a criação artística quanto com a gestão cultural. Entre suas produções, estão: O Engenheiro que Virou Maçã (2009); Pra Te ver Melhor (2009), Fotografismos (2010) e as 06 intervenções urbanas do Projeto Poéticas Performáticas de Multidão (2010), dentre elas {pingos e pigmentos}, realizado também no Festival Interação e Conectividade - Ano IV, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia, Feira do Engenho das Artes Populares e Reabertura do Espaço Xisto Bahia (2010). Fazem parte do Coletivo hoje: Eduardo Rosa, Líria Morays, Pedro Filho Amorim, Alexandre Molina, Gabriel Teixeira, Paulo Lima, Lenine Guevara, Carlos Santana, Jaqueline Vasconcellos, Rafael Rebouças e Rita Aquino, responsável pela concepção de {pingos e pigmentos}.

Nesta sétima edição estão os grupos Teatro Independente (RJ), Clube Balanço (SP) e a Cia Polichinelo (SP).
No dia 01 de outubro, o primeiro espetáculo que abrirá a Mostra SESC de Artes será Cachorro!, do grupo Teatro Independente (RJ), com apresentação às 20h. A peça contará a trajetória de um triângulo amoroso onde a sensação de perigo constante e o desejo pelo proibido fazem com que os amantes se arrisquem mais do que deveriam. O grupo também trará para a capital baiana o espetáculo Rebú, no dia 08 de outubro, às 20h. A peça contará a história da rivalidade de uma família levada às últimas consequências. 

O Teatro Independente trará ainda a oficina O Ator no Processo Colaborativo, que será ministrada de 03 a 07 de outubro para atores e estudantes do teatro. Os espetáculos custarão R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia entrada) e a oficina R$ 10. Todas as atividades serão desenvolvidas no Teatro SESC-SENAC Pelourinho.
Ainda no dia 01 de outubro, o Clube do Balanço (SP) subirá à Arena do Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 21h30, para realizar o Show Pela Contramão. A banda, que fará sua primeira apresentação na Bahia, é inspirada no samba rock e possui 12 anos de trajetória com diversos shows por 15 países.

Já a Cia Polichinelo (SP) aterrissará em Salvador no dia 01 outubro e ficará até o dia 03 com a oficina A Percepção do Gesto no Teatro de Animação. As aulas, voltadas para profissionais e estudantes de teatro, acontecerão das 9h às 13h. Nos dias 02 e 03, a Cia de Polichinelo fará o espetáculo Frankenstein, às 16h e às 15h, respectivamente. A peça contará a história de Victor que, em seu laboratório, costura uma imensa criatura que é atingida por um raio, ganhando vida e tornando-se um monstro que pode atacar a qualquer momento. Já no dia 04, às 15h, a Cia apresentará ainda o espetáculo com bonecos Sob Seus Olhos, que retrata com delicadeza e sensibilidade a história de “A Pequena Vendedora de Fósforos”, de Hans Christian Andersen. A oficina custará R$ 10 e os dois espetáculos serão gratuitos. Todas as ações acontecerão no Teatro SESC-SENAC Pelourinho.